Una palabra en el poema

 

 

Emoción, voz, condición e intensidad son los elementos principales que determinan el tono en el significado denotativo y connotativo de las palabras. Cualquier escritor tiene que aceptar a los cuatro armónicos en toda pieza de escritura. Toma la voz de la palabra. Una palabra como “triste” tiene docenas de sinónimos, que van desde un toque de emoción hasta el histriónico. Esto es cierto para todos los adjetivos, adverbios, sustantivos y verbos. El sinónimo que un escritor elige está determinado en parte por el tono que desea emplear. Por ejemplo, “rostro”, si el grado de emoción fuera un único factor, hasta lo veríamos bajo el sol de esta tarde.

Los franceses suspiran el simbolismo. Los anglosajones el verso libre. Los mexicanos la ficción mágica de los laberintos en la soledad. Los adinerados tienen profesiones, los más humildes trabajos y los poetas la libertad de no percibir nada. Los alemanes traducirían “triste” como sombrío, infeliz, gris existencia… Un mexicano podrir decir de triste: me siento triste esta noche. La melancolía inunda la tarde. El grado de emoción es cultural y puede sugerir que la educación del lector le confiere la dicción de la palabra “triste”. Cuando nos acercamos a un poema tratamos de encontrar su centro de emoción y descubrir por qué el poema fue escrito. Es a través del tono que hacemos estos descubrimientos. Cuando el inglés puede entender el significado pero no logro identificar el tono. En conciencia puedo leer ciencia, pero no tengo sentido de la poesía en otro idioma. Piense en el poema de Philip Larkin: Hablar en la cama debería ser más fácil. La palabra “debería”, es el condicional, es el principal marcador del tono. Contiene elementos de asombro, deseo, arrepentimiento, fatalismo. Pero la frase también se ve afectada por la calidad no emocional de la idea expresada. “Hablar” es la menos emocional, “en la cama” es emocional y podría expresar sensualidad. “Fácil” obviamente podría haber lo sido. Larkin quiere enfatizar “debería” , que resuene para hacer un destape en la línea.

 

 

Carpintero de letras

Escuche, “las palabras que se pronuncian no son las que se escriben”, las letras no respiran a la tierra sino al hombre. ¿Cómo es el ritual de escribir sobre la musa? Escribir. Letras en mares de imaginación

ISBN 978-607-8416-14-1

  • Un poema toca tu puerta

    Poesía

    ISBN 978-607-xxxx-xx-x

    • CIE UMSNH

     

    Escritura como subvertir

    Al elegir formas de escritura, los escritores ponen en juego asociaciones y expectativas que luego pueden satisfacer, modificar o subvertir. Y sin embargo, el funcionamiento del albedrío es menos sencillo que esta forma de decirlo que inevitablemente sugiere arte; formas siempre en cambio y también lleva sus dones al escritor, permitiendo, persuadiendo e inspirándolo a decir cosas que no se podían decir de otra manera. Nuestro uso de la forma cubre características individuales de la construcción literaria. En algún lugar bajo el modismo vivo de la voz en la literatura está el escritor, lo ritmos que puedes contar con tus dedos. Sí siempre bajo el grito y el asombro está la construcción del tiempo hecha abstracta en el oído de la mente. Lo extraño es esa dimensión muy abstracta formal del tiempo en la narrativa de las ideas, esa que crea la liberación del lector en el mundo humano desde otro pensador.

    La poesía para elevar la vida y la pasión de lo humano. En ella, sus ojos están nerviosos y brillantes como luces desafiando la oscuridad. Su piel puede escribir con lunares una conversión que respira frases agudas. Aquí hay esperanza, paz y soporte de valentía para enfrentar la adversidad. Las letras levantan la imaginación y así es como despega del suelo y entre letras ronronea que extraña seres verdaderos con emociones autenticas y firmes para salir con gotas de ritmo repitiendo tonos claros con resplandor de una superficie de enamorados, preocupados cuando no es suficiente la propia seguridad, cuando el otro está en desgracia.

    Debe subrayarse desde el principio que, incluso cuando se basan en convenciones literarias ampliamente utilizadas, las ideas aquí expuestas, las categorías descriptivas necesarias para tal taxonomía, están en la inspección robusta de proposiciones y metáforas como bloques de construcción. Cuando te adentras en la escritura, tener vacilación y vértigo es comprensible, incluso inevitable. El razonamiento de lo humano y la posibilidad de lo real, ambos sentidos de la palabra y la incertidumbre persisten sobre los elementos más básicos de la sintaxis del discurso y las arquitecturas de las sentencias en la apreciación estética de lo que se puede sentir. Escribir es buscar precisión orgánica del texto hasta donde la naturaleza del sujeto lo admite. La sintaxis del poema, es erotismo nervioso del vibrar poético de su vida.

    Los poemas están compuestos de patrones; mecanismos por los cuales los poemas expresan su significado racional, emocional y ritmo musical. Todo esto tiende a envolverse en el pensamiento más sensible con la condición de lo humano. En términos más simples, las palabras riman en su sonido, al mismo tiempo, refieren a un problema y una solución emparejados dentro de líneas que dramatizan la melancolía por el pasado, por el futuro y el fuego de la vida del presente. Un cambio constante de estilo entre poemas registra un modo de pensamiento del poema. La forma es contenido de esta manera. La forma puede mostrar cómo se constituye el contenido de la poesía, reconfigurando las posibilidades expresivas de las palabras de un poema a través de su selección y combinación de patrones de lo racional: por definición una sintaxis poética.

    La sintaxis poética se forma a menudo por artificios muy lejos del lenguaje cotidiano. La rima y la métrica surgieron en Europa, pero en América la poesía encontró más libertad con T. S. Eliot, una forma de rebeldía por hartazgo en el realismo y lo embriagador del romanticismo. Pero es Octavio Paz, quien hace comulgar a la ciencia con la poesía, al referir que esta forma de pensamiento es el resultado del intenso razonamiento de un problema y una solución entre rigor y erotismo. Al formar poética, no es adornar al lenguaje cotidiano, es reinventar el lenguaje, organizando lo presente en la sociedad, pero demostrando con una rica estructura intrínseca, antes de cualquier forma artística, que se le puede imponer un profundo pensamiento.

    Estas reglas surgen de las limitadas posibilidades de lo que es leer y escribir en cualquier lenguaje y momento literario histórico; la textura del propio lenguaje limita las posibilidades que exploran los talentos creativos de los poetas, el límite siempre será una frontera donde es posible dar significado racional.

    Ritmo y métrica. Estos términos describen la forma en que los patrones de sílabas se mueven en el tiempo. Más específicamente, el ritmo se refiere a una tendencia general hacia la repetición y la regularidad en este movimiento, mientras el silencio es el soporte de pautas no codificadas. Métrica se refiere a una organización sistemática de ese movimiento a través de una línea completa. Leer lineas de verso es reconocer este patrón. El ritmo está en todas partes de nuestras vidas y lo ha sido desde que aprendimos a respirar o a caminar, o incluso tal vez desde la primera vez que sentimos un latido del corazón. Si bien el ritmo poético es inventado en comparación con estas funciones naturales, nos involucra con una intimidad similar a la de algo que no observamos objetivamente, sino que experimentamos como Epifanía.

    La poesía se moldea con el tono de la sílabas del lenguaje que se trate, es decir, sonidos de voz. A las posiciones en la línea donde se espera una tensión se llama “ictus”, en este sentido, hay un patrón que los lectores pueden sentir como tensión métrica.

    Cuando pensamos en el dominio de algo, pensamos en la práctica, y cuando pensamos en la práctica, a menudo pensamos en la repetición. Los violinistas pasan gran parte de sus primeros años corriendo escalas antes de que sus dedos asuman automáticamente y sin pensar sus posiciones correctas en el diapasón. Los ceramistas deben aprender a acuñar arcilla y centrarla en la rueda antes de que puedan hacer ollas con éxito. Fuera del arte y la música, los jugadores de baloncesto dedicaron innumerables horas a perfeccionar sus tiros, las puntas de los bailarines de ballet sangraron dentro de sus zapatillas de punta y los nadadores cruzan la longitud de una piscina innumerables veces con la esperanza de recortar milisegundos de su tiempo.

    Aunque la repetición es necesaria, la práctica no es solo repetición. Cuando practicamos, hacemos dos cosas: aislamos una técnica para el estudio y nos involucramos con su dificultad. En el arte y en el deporte, adquirimos memoria muscular al poner nuestros cuerpos a través de movimientos una y otra vez, desafiando repetidamente nuestras habilidades y capacidades y refinando nuestra técnica. Si hacer un menor tiempo en la piscina fuera fácil, todos seríamos tiburones de la piscina.

    En poesía, una de las mejores formas de practicar la técnica es escribir en formas tradicionales. Pero para muchos escritores, y también he sido culpable esto, esta noción puede provocar una oposición directa de imitadores. Es bastante fácil mirar el panorama literario actual y decir que no tiene sentido practicar estas viejas formas. La mayoría de las revistas no parecen interesadas en publicar poesía formal, y aunque hoy en día hay algunos poetas fantásticos trabajando en lo formal, son minoría. Incluso cuando hay un resurgimiento del interés en la forma (como el nuevo formalismo), se considera un caso atípico, incluso reaccionario.

    Quizás parte de esta oposición proviene de un error común. A diferencia de otras artes, y tal vez incluso otras formas de escritura, los lectores y escritores a menudo asocian la poesía con el sentimiento, no con la técnica. Parte de esto puede provenir de un malentendido de la famosa definición de poesía de William Wordsworth, en la que comienza: la poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos... Su redacción alienta una lectura en la que la poesía simplemente ocurre y lo hace de manera incontrolable. Si esta es la parte de la cita que te queda, no es sorprendente que puedas asociar la poesía más con la intensidad emocional y menos con el cómo se transmite como pensamiento. Pero en la segunda mitad de esa cita, Wordsworth modera su declaración original: "... toma su origen de la emoción recogida en la tranquilidad de la razón“. Esos sentimientos inesperados y poderosos en realidad se observan a una distancia relajante de esa reflexión profunda[1].

    Más importante aún, la declaración de Wordsworth no reconoce la estructura que sirve como andamiaje para esos sentimientos, un marco que hace que un poema sea más que una simple liberación catártica. No reconoce la forma. ¿Por qué lo haría? Para Wordsworth y sus contemporáneos hace 200 años, se asumió la forma como algo obvio. Si un poema no rimaba, los lectores podrían estar seguros de que no empleaba algún tipo de esquema métrico[2].

    Asociar poesía con sentimiento puede parecer muy igualitario porque todos tienen sentimientos. Aunque eso es cierto, no todos son poetas, y el mensaje de este modelo de arte es realmente excluyente: no ofrece a un aspirante a poeta un camino pragmático hacia adelante porque oculta el verdadero trabajo detrás de escena. ¿Qué se supone que debe hacer un aspirante a poeta en este modelo? sentirse más duro dentro de profundas lecturas e intensas toma de notas de reflexiones.

    Queremos aclarar que algunos de los mejores poetas tienen cualidades que no se pueden practicar. Es algo mal definido, difícil de identificar, que separa la escritura meramente técnica y competente para la profesión de la que llamamos ficción poética. Si tenemos esa chispa o está fuera de nuestras manos, pero podemos tener toda la inspiración del mundo, y no importará si no podemos expresarla bien. Dejar a un lado las nociones románticas de poesía y tratar con el meollo de la técnica del efecto literario nos da a todos la capacidad de mejorar nuestra poesía. Todos, con práctica, podríamos mover a otros a sentir algo que hemos sentido o a ver el mundo como lo hacemos. Si tenemos esa chispa, la técnica nos da una manera de compartirla. “Soy un poeta”, eso es mucho decir, escribir en ese estilo es una de las mejores formas para que los hombres practiquen la más profunda exploración de lo humano.

    Incluso si no deseas ser un poeta "formal" (¡y nadie dice que debes elegir un lado!), Las habilidades que aprendes al lidiar con la forma, son habilidades que te servirán bien en el verso libre contemporáneo. Los poetas que sintonizan sus oídos tienen un mejor sentido del ritmo de una línea. Después de todo, el verso libre no está completamente sin métrica, sino que su medidor simplemente no tiene un patrón consistente y discernible.

    Caminando en la niebla y la lluvia y sin ver nada.
    Me imagino que todos los relojes han muerto en la noche.
    Ahora nadie está mirando, podría elegir mi edad
    Sería más joven, supongo, así que soy mayor.

    ¿Qué hay de esas últimas líneas? Yo diría que no son simplemente no métricas sino antimétricas. Debido a que no usa la puntuación en el poema, desafía nuestro sentido de sintaxis. La primera y segunda línea son cláusulas completas; no es un gran desafío para nuestra sensibilidad, ver los saltos de línea como la puntuación que falta entre ellos. Pero en las líneas tres y cuatro, las cláusulas independientes chocan entre sí en las mismas líneas. Esto le da a las líneas una calidad apresurada, una sensación de que las cosas están funcionando juntas. Para mi oído, también tiene el efecto de aplanar las tensiones en la línea. Escucho tensiones, pero en general, las líneas tienen una calidad monótona. Este efecto amplifica su significado. En las dos primeras líneas, el hablante se entrega a una fantasía en la que el tiempo deja de importar. Pero a medida que la estrofa continúa, las líneas se unen justo cuando el tiempo avanza, y la conclusión de la fantasía ("Podría elegir mi edad / Sería más joven") solo confirma su imposibilidad ("así que soy mayor").

    El medidor es como una alusión. Lo usamos todo el tiempo, lo sepamos o no, es ineludible. Así como la idea de dos niños enamorados de familias en guerra no puede evitar evocar a Romeo y Julieta, también el lenguaje cae en patrones que evocan asociaciones más antiguas. Hacemos esto sin siquiera pensar; la poesía en verso libre está llena de métrica. Al escribir intuitivamente, naturalmente caemos dentro y fuera del medidor. Pero si no puede identificar ese medidor y entender cómo funciona o no funciona con su significado, está renunciando a un alto grado de control de su concentración.

    Muchos de nosotros pensamos que la poesía es un esquema de rima establecida, anticuada y simple. Podemos ver un poema y pensar que el escritor carece de control sobre el lenguaje, pero lo que realmente estamos viendo es un poeta que no puede ceder el control. El medidor e incluso la longitud de la línea en su trabajo están por todas partes, porque sabe qué rima quiere y hará todo lo posible para llegar allí.

    He escuchado a más de un maestro de escritura creativa decir: "Tuve que prohibir las rimas en mi taller". Créeme, leer una mala rima puede parecer que alguien está intentando lastimarte intencionalmente. Pero esas rimas de madera o torpes todavía estarán presentes en la poesía en verso libre; simplemente habrá menos de ellas. Los poemas formales dejan al descubierto estas deficiencias. Cuando priorizamos la terminación de una rima sobre la sintaxis o el sentido, entonces la rima es solo un problema para resolver, no una herramienta para amplificar el significado. Crear un poema con un esquema de rima graciosa nos pide que experimentemos con muchas estructura diferente para mejorar nuestra fluidez e incluso nuestro vocabulario. Sí, escribiremos muchas palabras en el camino. Luchar con la rima en un poema formal, con éxito o no, significa que las rimas que usamos en verso libre serán más sutiles. Comprenderemos mejor los efectos de colocar esas rimas cerca o lejos una de la otra porque entenderemos mejor los efectos de la rima en las proximidades.

    En lugar de eludir el problema, debemos enfrentarlo de frente. Si los profesores de poesía les piden a los estudiantes intermedios que escriban al menos diez poemas formales antes de pasar al verso libre, entonces esos estudiantes comprenderán mejor no solo las herramientas y cualidades del lenguaje, sino también la historia de la poesía. Los poetas que se enseñan a sí mismos podrían establecer esto como una tarea personal. Muchas formas que agudizan las habilidades son útiles en el verso libre. Las formas con líneas repetidas, ayudan a entrenar a los poetas en el poder de la repetición y abstenerse en verso libre y cómo una frase se puede reformular a través del contexto cambiante.

    Esta propuesta puede parecer retrógrada. En el pasado, los artistas visuales con educación clásica podrían pasar por algo como el modelo de taller, en el que comenzaron dibujando moldes de yeso, luego reproduciendo obras maestras de dibujo y finalmente pasando a la figura en vivo. La idea es que los artistas principiantes aprendan los fundamentos antes de continuar para crear su propio arte. Van Gogh fue entrenado de esta manera. Igual que Picasso. Willem de Kooning también. Ninguno de estos artistas era "tradicional" para su época; en cambio, su trabajo fue revolucionario. El estilo de enseñanza del taller disminuyó en los Estados Unidos durante la década de 1970, cuando el arte conceptual se apoderó de las universidades. No abogo por un retorno al clasicismo o al realismo estricto, pero ¿es tan difícil creer que los estudiantes que desean crear arte en un estilo abstracto no representativo puedan beneficiarse enormemente de aprender primero a crear arte representativo? Por lo menos, les da autoridad a sus elecciones estéticas porque entienden las "reglas" que están rompiendo. Les da una comprensión de la historia artística y el linaje. Así es con la escritura.

    Cuando les pedimos a los alumnos que escriban poesía formal, les digo que estos pueden no ser sus mejores poemas. Estas son prácticas y son difíciles. La mayoría de las cosas que vale la pena aprender son difíciles. Los profesores del arte y la escritura hacen que las expresiones duras se vean sin esfuerzo. No estamos al tanto de los años que han pasado ganando esa calidad aparentemente descarada. Cuando confundimos la habilidad duramente ganada con el genio inefable y raro, nos excusamos de intentar igualarlos, y bajamos la vista a algo cómodo y más fácilmente alcanzable.

    Si hay una cosa que a menudo une los tratamientos académicos y las guías prácticas, es la suposición implícita de que relacionarse con la poesía es como resolver un problema de cálculo mientras es atacado con un producto estético, es decir, el negocio de la interpretación poética... se combina con inquietud con testimonios que anuncian la capacidad de la poesía para alterar los sentidos, hacernos perder en éxtasis, bailar desnudos bajo la luna llena, amar a la musa con tal intensidad que el alma corre el riesgo de quedar vacía.

    ¿Qué paredes pueden protegerme o qué sombras pueden esconder?
    Amigo no prolongaste el mundo, había querido muchos libros.
    ¿Qué proteína puede eliminar esta plaga?
    ¿O debe acabar conmigo, la ira o el amor de un tonto?
    Un grave dilema de cualquier manera me apresuro,
    si son enemigos, escriben, si son amigos, me leen muerto.

    Cómo descubrí la poesía

    Fue como besar el alma, la forma en que las palabras
    me llenó la boca mientras la musa leía desde su escritorio.
    Todos los otros zonificaron una hora antes de las 3:15,
    pero yo deambulo solo mientras las nubes nacían en el alba
    por una brisa del monte.

    Urgentes razones se esperan de los filósofos. No olvidamos el poema de la conciencia, en el final del esfuerzo por sobrevivir, justo allí nacerá una nueva sociedad. En ecos de ciencia muchos entre desvíos niegan la existencia del virus causal de COVID-19. Cortar el camino descubriendo la otra voz. Si juzgar sin evidencia es la moda, el sueño esquivo de una sociedad se desmorona en la sombra de ser responsables en la individualidad y libertinos en lo social.

     

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    [1] Mamun, Md. (2018). Education Movements and William Wordsworth. International Journal of Multidisciplinary Perspectives in Higher Education. 3. xx-xx. 10.32674/jimphe.v3i1.633.
    [2] Roberts, Daniel. (2020). William Wordsworth.. 10.4324/9780429349157-20.

     

    Coordinación de innovación educativa CIE UMSNH

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